Archiv

  • Mittwoch, 13. Dezember ab 21Uhr

    Puppe`n`Mucke - live!!

    MissVergnügen presents:
    Puppe`n`Mucke - live!! last chance!! (before half of the band moves to Japan)

    Courtesy of the Artists

    Puppe’n Mucke is a Berlin-based music and art collective, founded in 2013 by musician Raving Mad Carlos and visual artist SHOXXX. They play trashy electro pop punk music wearing huge original puppet costumes designed and hand-sewn by SHOXXX.
    They mix electro beats and sounds with diverse instruments such as melodica, bongo, keyboards and guitar, often featuring guest singers and artists. The result is a very funny-to-watch-performance of crazy characters playing original enjoyable music.
    The current core members of Puppe’n Mucke are: Raving Mad Carlos (Vocal, Keyboard), Luca aka Flusspluss (Guitar), Benten (Vocal) and SHOXXX (Melodica, Vocal)
    In August 2022 they released a new album “Puppe’n Mucke” in digital & analog (cassette) format.

    https://puppenmucke.de/
     

    Dj: MissVergnügen

    Courtesy of the Artist

    MissVergnügen ist Berliner Musikerin, DJane und Schauspielerin – so umfassend ihr Talent und künstlerisches Wirken, so facettenreich sind auch die musikalischen Highlights, die sie dem Publikum im Eschschloraque bietet! Die Abende mit ihr sind im Künstlerclub mit Kultstatus längst zum festen ‚Ritual‘ geworden: Seit nunmehr 15 Jahren bespielt sie die Mittwochabende im Eschschloraque Rümschrümp – zum großen Vergnügen des Künstlerclubs und der Gäste.
    Ihr Programm bietet immer wieder die Möglichkeit, Neues und Außergewöhnliches zu entdecken – mit ihr ist das Vergnügen sicher und man mag es nicht mehr missen!

    Text: Vera Fischer

    ab 21uhr
    Live-Show 22uhr

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  • Dienstag, 12. Dezember ab 21Uhr

    Bande á Part

    - Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter – 

    presents

    N o  S p a c e   R e l a t e d

    by T H O M A S  R O H E

    Photo: berlinlandscapes

    "No Space Related" is a thought-provoking performance art piece that delves into the pressing issue of the loss of affordable living and working spaces for artists in European cities with the backdrop of gentrification. This immersive experience explores the emotional and physical struggle artists face when their creative sanctuaries are taken away, forcing them to fight for their place in the changing urban landscape.
    *
    THOMAS ROHE is a Berlin based freelance dancer and performer. He finished his studies in 2016 and has been working with numerous choreographers and small companies since then. He was part of Siciliano Contemporary Ballet (2017-2018) and KDV Dance Ensemble (2019-2022).
    From 2017 to 2018 he worked as a performer for Marina Abramovic's “The Cleaner” exhibition and reperformed her and Ulay's work in Copenhagen and Cologne. Furthermore Thomas is producing his own work, such as “Self Portrait” (2019, Eschloraque Berlin), Dangerous Skin (2022, Pornceptual Berlin) and See Me? (2023, The Village Berlin). He received a funding from the NeuStartKultur in 2023 and was Artist in Residence during the Land Art Moving Biennale in Porto with his partner Tom Grand.
    Thomas also works as a yoga teacher and studies sports science and english at the Humboldt University Berlin. He enjoys combining scientific and artistic research to push boundaries and create his own language as an artist.

     

  • Samstag, 09. Dezember ab 21Uhr

    Decadent Jugend

    Postpunk,Minimalwave,Darkwave,Synthwave

  • Freitag, 08. Dezember ab 21Uhr

    Vinyl Stories

    Dj: Cellsius

    Courtesy of the Artist

    DJ Cellsius left Athens in the 90s, settled for some years in London before calling Berlin home in 2009.

    Three cities and their sounds, flavors and labyrinth like cult-tour left their mark on his journalism and photography while enlarging his collection of vinyl records that was destined to spin on the Made in Japan 1210s of Berlin’s night echosystem.

    Words, images and sounds got mixed up, stories needed a DJ to let them flow in 33 and 45 rounds per minute and on this Friday night he will bring in Eschschloraque a sample of his hypnotic mix of juicy funk, old school hip hop, jazzy beats, rare groove, world percussion, library music and much more.

    Let the vinyl tell their stories.''

  • Donnerstag, 07. Dezember ab 21Uhr

    Robert DiNero x Ali en Nation

    Courtesy of the Artist

    Illusterer Ritt zwischen Entschleunigung und Extase.

    https://soundcloud.app.goo.gl/FEgwVNk388vEoycV9

  • Mittwoch, 06. Dezember ab 21Uhr

    Weird Tunes for Winter

    Courtesy of the Artists

    on the couch: Fehmi Baumbach & MissVergnügen

    Get your calendar for 2024!

  • Samstag, 02. Dezember ab 21Uhr

    Eets' mi Birthday

    Live on Stage:
    Rasp Thorne
    Anita Drink

    Djs:
    Mad Candy
    Mad Cate
    + Suprise Guest

     

    Late Night Birthday Action!

  • Freitag, 01. Dezember ab 21Uhr

    Avant Post

    Avant Post aims to bring together the deepest 80s subcultural scene with their contemporary accomplices. Artists who challenged the existing codes and standards, the eccentric voices from now and then.

    On decks:
    Pris V
    (avant-garde, post-punk, minimal synth)
    + special guest

  • Mittwoch, 29. November ab 21Uhr

    MissVergnügen presents

    Golda Heart & Roy Wilde - live!!

    Courtesy of the Artist

    Roy Wilde und Golda Heart spielen Folk. Golda Heart am Cello und Roy Wilde an der Gitarre lieben gute Melodien und „einfache" Songs mit viel Melancholie und Tragik...

    Mit zweistimmigen Gesang schaffen sie einen Sound, der den Zuhörer mitnimmt, ganz weit weg...willkommen im „Roy & Golda"-Land!
    Live überzeugt das Berliner Duo durch eine Bühnenpräsenz, die ein Prickeln nicht nur im Gehörgang erzeugt!

    Ein Muss für jeden der American Torch Songs und Folk Music mag! Roy Wilde spielte unter anderem im Vorprogramm von Townes van Zandt. Auch Golda Heart ist keine Unbekannte in der Musik: nach harten Jahren im Schulorchester eroberte sie die Bühnen der Welt im Sturm, spielte in verschieden Bands von Folk bis Punk, doch dann begegnete sie Roy Wilde in Berlin...und der Rest ist Geschichte!
    Seitdem sind die beiden unzertrennlich und ihre Musik besticht durch Charme und Nähe. Es ist wie ein gemütlicher Abend vor dem Kamin - nur, dass man es live erleben kann.

    https://www.instagram.com/roy_and_golda/?hl=de

    Musikvideo:
    https://www.youtube.com/watch?v=SswnE4zDV44
    https://www.youtube.com/watch?v=yonWxxQB-oU
    https://www.youtube.com/watch?v=3DlQaCai43o

    https://soundcloud.com/roy-wilde-and-golda-heart

    https://www.facebook.com/RoyWildeAndGoldaHeart/

     

    Djne: MissVergnügen
     

    Courtesy of the Artist

    ab 21uhr
    live show 22uhr

  • Dienstag, 28. November ab 21Uhr

    Bande á Part

    - Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -
    präsentiert:
    E n t f a l t u n g
    t o u n f o l d t h e u n t o l d

    ein zeitgenössisches Tanzstück
    von CAROLINE ROGGATZ

    Foto: Javier Moya

    Sich wirklich spüren und zugleich verlieren, sich erinnern und ebenso vergessen – Caroline Roggatz übersetzt Tanz in einen bestechenden Zauber der Gefühle: Seelenvolles Bewegungsvokabular wandelt Unausgesprochenes – das, wofür wir keine Worte finden – in berührenden tänzerischen Ausdruck, löst Rätselhaftes im Dasein des Tanzes und all seiner Präsenz auf.
    Entsprechend leitet sie ihr Stück Entfaltung – to unfold the untold ein: „Sprich nur dich selbst aus. Wird schon Rätsel sein. Versuch einmal dich innigst aufzulösen.“ (Johann Wolfgang von Goethe, Faust).
    Worte findet sie dafür in einem gleichsam tänzerischen Stil:

    „Ein Entfalten, Auffächern von Bildern und Analogien, die mich berühren, bewegen, Deutung und Bedeutung in mir finden, Raum und Zeit eines Wortes, einer Erzählung sprengen, Felder aufspannen und Gestalt annehmen. Dünne Oberflächen. Schichten. Über Vielschichtigkeit und Interferenz, Kräfte und Effekte der Natur. Ihr Farbenspiel. Meine Färbung. Ein Schillern. Was blendet mich, was macht mich blind? Was bricht?

    Über die kleinen, feinen Unterschiede und Änderungen im Laufe der Zeit. Eine Bewegung des Betrachters, des betrachteten Objekts. Wie sie sich auswirken, zu starken Veränderungen der Folge und Ordnung führen, in der sie auftreten, und Muster gestalten. Über sensitive Abhängigkeit und die Frage der Wiederholbarkeit.

    Ich bin auf der Reise, in mir flattern süße Falter leise, auch laut. Eine Reise als Tagpfauenauge und Regenbogenhaut, für die Sphingen und Schwärmer, zur Empfindsamkeit. Über einen Zustand beständig in der Veränderung. Über Wandlungen, Verwandlung und Vorhersehbarkeit. Über Zeit und Zeitlose, Reglosigkeit. Warten oder Wissen?

    Tanz ist eine Bitte an mich, ist meine Bitte an dich.

    Tanz ist die Auseinandersetzung mit mir selbst, meinen Mitmenschen und meiner Welt; ist Einkehr und Reflexion, aber auch Haltung und Standpunkt. Tanz ist ein innerer Monolog, ein Dialog oder ein ganzes Gespräch zwischen Menschen; ist Begegnung, Durchlässigkeit und Transparenz, um sichtbar werden zu lassen, mich selbst, was mich berührt und was mich bewegt."

    -- Caroline Roggatz
     

    Text: Vera Fischer

    Links:
    https://www.eeyenerde.de
    http://www.sr-company.de/SRCompany_Wir.htm
    https://www.facebook.com/caroline.roggatz
    https://vimeo.com/carolineroggatz

  • Samstag, 25. November ab 21Uhr

    Design by Accident

    LIADLAND (LIVE):

    Foto: Aviv Victor

    Liad is a musician, an artist, a perpetual migrant, a queer trash diva, and a master of the margins. Liad lives in Liadland, physically in Berlin, but emotionally located between continents, between the places she’s lived in and where her heart lies. She brings electro-bootielicious beats peppered with Arab influence as a homage to where she’s from, sassy flows, a bold sexy attitude and hard hitting lyrics. Her inspirations range from classic hiphop, Arabic instruments and scales, punky d.i.y.-90’s movements, and queer culture. Her songs give a voice to intersectionally-marginalizedmisfits, enabling their protagonist to bite back, to celebrate life, and to mourn.
     
    DJ Cherry Core

    Courtesy of the Artist

    Annika aka Cherry Core has been an influential part of the Berlin electronic music scene for years. She will grace us with a vinyl only set full of captivating dancefloor vibes. When our resident Spoonman DJ saw her playing house and disco records at VOID Club, he knew, he had to get her to Eschschloraque. Her energy and groove behind the decks are the perfect match for the night.
     
    Resident Spoonman Dj and TagTool wiz Ana Ritovski round of what promisies to be a special night !
     
     
    LIADLAND:
    Website: liadland.wordpress.com
    Instagram: instagram.com/liadland/
    Bandcamp: liadland.bandcamp.com/releases
    YouTube: youtube.com/user/liadland
    SoundCloud: soundcloud.com/liadland
    Facebook: facebook.com/liadhusseinkantorowicz
     
    DJ Cherry Core:
    https://soundcloud.com/user-126857883
    https://ra.co/dj/cherrycore
     
    Spoonman DJ
    https://soundcloud.com/spoonmandj

  • Freitag, 24. November ab 21Uhr

    Aussenborder Vinylsession

    Djs: Aussenboder & Said Saib

    Aussenborder
    Punk+Bass

    Foto: Udo Siegfriedt

    Seit 1989 gilt: ob in einem kleinen Club, einer guten Bar oder auf einem schrägen Festival. Aussenborder schiebt mit seinen Platten durch die Nacht - jenseits von Genre oder BPM Grenzen. Überraschende Ausflüge und Gedankensprünge machen es für die Gäste zu einem wilden Ritt der verführt: zum Unbekannten! Move your ass and your mind will follow!

     

    Said Saib

    Foto: Marc Räder

    Analog Mix & Mastering engineer from Morocco, based in Berlin. On his own studio he uses equipment from the 50s/60s and from the 70s/80s with a focus on German broadcasting tech and plenty of custom devices. He has a sweet spot for cosmic, leftfield, motorik kraut, german electronic, berlin school, space, afro, raw disco, brasil & obscure ...but also a good dive into contemporary electronic gems. He loves Vinyl & has a large & variable collection.

  • Donnerstag, 23. November ab 21Uhr

    Auspuff Industries Factory Set I

    Courtesy of the Artists

    Auspuff spielen ihre Lieblingssongs im Eschschloraque!

  • Mittwoch, 22. November ab 21Uhr

    MissVergnügen presents

    The Flea circus Zakapüs - live!!

    Courtesy of the Artist

    In this show you will see the smallest acrobats on earth! And each of them have an incredible story to be told. Come and wonder Zakapüs's new number: The canon flea flying in the sky for your entertainment.
    The Zakapüs circus is made with puppets, magnets, and a little magic !

    www.zakapus.com
    www.facebook.com/circuszakapus
    insta @lucifuxmarjo

    Djne: MissVergnügen

    Courtesy of the Artist

    ab 21uhr
    live show 22uhr

  • Dienstag, 21. November ab 21Uhr

    Bande á Part

    - Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter –
    presents
    T r a n s c e n d i n g P a i n : A Cathartic Encounter“ | 2023
    by MILENA JUNGE, TOM GRAND and THOMAS ROHE

    Im Kopf ist das Gefängnis der Gefühle. Die Gefühle sind aus dem Körper gewandert, gefangen im Kopf stauen sie sich dort und schmerzen.“
    (Therapiebild von Herrn P. aus  Bangladesh, Praktische Schmerzmedizin. Springer, Berlin, Heidelberg.)

    Courtesy of the Artist

    Im Rahmen meiner Therapie musste ich mich intensiv mit dem Thema Schmerz auseinandersetzen. Was ist Schmerz eigentlich? Wie wichtig ist Schmerz?
    Letztendlich ist Schmerz eines der wichtigsten Gefühle und Impulse, die unsere Psyche und Physis uns senden. Schmerz als positiver Reiz?
    Die Performance „TRANSCENDING PAIN: A CATHARTIC ENCOUNTER” ist eine persönliche und zugleich universelle Auseinandersetzung mit dem Schmerz. Als jemand, der sich im Rahmen einer intensiven Therapie mit diesem Gefühl tiefgründig beschäftigt hat, versuche ich, meine eigenen Entdeckungen und Herausforderungen mit dem Publikum zu teilen.
    Schmerz, oft missverstanden und vermieden, ist nicht nur ein Signal unseres Körpers, sondern auch ein Spiegel unserer Psyche. Durch meine therapeutische Reise habe ich gelernt, dass sich hinter dem Schmerz oft der weg der Erkenntnis und ein erster Impuls zum Neuanfang offenbart.“
    Mit „Transcending Pain: A Cathartic Encounter“ will die Performance zum Nachdenken und zur Diskussion über den Schmerz, seine universelle Natur und das Potenzial für Heilung und Wachstum anregen, das aus der Konfrontation mit ihm und dem Austausch darüber entstehen kann. (Die Performance zielt außerdem darauf ab, schmerzhafte Erfahrungen und Leiden sichtbar und erkenntlich zu machen. Sie sind ganz natürlich Teil der menschlichen Erfahrung und müssen für eine weitere Erfahrung sichtbar gemacht und normalisiert werden). Die immersive Erfahrung lädt die Zuschauer dazu ein, sich mit ihrem eigenen Schmerz auseinanderzusetzen, sich in andere einzufühlen und die transformative Kraft der Katharsis zu erkunden.“
    -Tom Grand, | Dramaturgie

     

    MILENA JUNGE worked in various productions as a dancer, choreographers assistant, and choreographer. Since 2021 she is part of THE CURRENT DANCE COLLECTIVE in Hamburg, Germany and has been part of the production "GAGMF" which they performed in 2022 and 2023 at the Sprechwerk theater in Hamburg. She enjoys performing as a freelance dancer at art exhibitions and to share her passion for movement as a teacher as well as a choreographer in different projects. In 2020 as well as 2022/23 she was the choreographer for the Opera Piccola at the State Opera Hamburg.In the summer of 2023 she was the Dance Captain and Dancer of the Opera "Damnation de Faust" at the City theater Erfurt (choreography: Rachele Pedrocchi). In 2023 she finished her Bachelor in Sociology and Sign Languages and enjoys combining her knowledge and curiosity about society with her passion for movement.

    Milena Junge_Courtesy of the Artist

    Portrait von Tom Grand_Photo by Thomas Rohe

    TOM GRAND: “Born in 1986 in Neuwied, raised in a very conservative catholic boarding school in Germany, I'm on a path that is anything but straightforward. It's a road, littered with curves, edges, and potholes. Before fully dedicating myself to art, I oscillated between jobs as care worker, social worker, make-up artist, stylist, retailer and zookeeper. People and their stories—these were both my driving force and my nemesis.
    But there was more. I moved to Berlin - the city of excesses. I plunged into the darkness, lost myself in the music, the energy, the chaos. It was wild, it was alive, it was real. Nights blended together and the city became a part of me. Also Hamburg. St. Pauli. As a punk on the streets and my apartment on the transvestite strip. Life was raw, unfiltered. The colors, sounds, people—they shaped me, helped me grow, changed my perspective. And they are still a part of me. These cities, their energy, they live in my work. They are part of my inspiration and my sanctuary.
    Self-taught. I educated myself in photography, post-production and videography. My works in fashion, beauty and nude photography caught attention. A beginning. But it wasn't entirely fulfilling. It was like sex without climax. Nice, but ultimately frustrating. 2017. The start of a new chapter. I moved to Zurich, where I worked as a make-up artist for YSL.
    2019. The nightmare. My apartment burned down.I had to start from scratch.
    2021. The slap in the face. The diagnosis of Bipolar Disorder. An explanation of my lifelong feeling of difference. Each of these moments was like a quake that shook my foundation.
    All this crap? Yes, it influenced me, shaped me, challenged me, forced me on my artistic path. It nourished my work.
    The chaos became fuel, the suffering became color, the frustration became texture. I took what life gave me and used it as inspiration. It is raw, it is real, and it is my way of communicating with the world.
    For me art is not just a means of communication, but a necessity for survival. Art became my therapy, my language, my path in life. It is more than a job; it's a journey to myself, a way to explore the world. My works aim to be a window to my experiences and my struggles. I want to reach people, touch them, make them think, offer a journey, a new perspective. Shaped by a background as diverse as life itself. Wild, unconventional, real.

    Portrait von Thomas Rohe_Photo by Tom Grand

    THOMAS ROHE is a Berlin based freelance dancer and performer. He finished his studies in 2016 and has been working with numerous choreographers and small companies since then. He was part of Siciliano Contemporary Ballet (2017-2018) and KDV Dance Ensemble (2019-2022).

    From 2017 to 2018 he worked as a performer for Marina Abramovic's “The Cleaner” exhibition and reperformed her and Ulay's work in Copenhagen and Cologne. Furthermore Thomas is producing his own work, such as “Self Portrait” (2019, Eschloraque Berlin), Dangerous Skin (2022, Pornceptual Berlin) and See Me? (2023, The Village Berlin). He received a funding from the NeuStartKultur in 2023 and was Artist in Residence during the Land Art Moving Biennale in Porto with his partner Tom Grand.
    Thomas also works as a yoga teacher and studies sports science and english at the Humboldt University Berlin. He enjoys combining scientific and artistic research to push boundaries and create his own language as an artist.