Hinter Kassetta verbirgt sich eddylirious ink, hauseigene Entertainerin und Türsteherin des Eschschloraque! Außerdem ist sie Tätowiererin und macht zur Abwechslung auch noch Musik! „Ich spiele einfach das, was ich mag!“, und genau das ist so beliebt bei ihrem Publikum. Wie der Name schon sagt Kassetta: Kein Schnickschnack, nur reine Hits aus den 1970er und 1980er Jahren zum Spaß haben. Am 14. Februar überrascht sie mit dem „House of Love“ und erweitert das Kassetta-Spektrum: „Ich werde euer Herz elektronisch verzaubern!“

 - Welcome to Wet Chickens Comedy -
The CREATIVE open mic that isn’t like any other open mic! The comedians aren’t allowed to use any old material - only NEW jokes - never performed. In case that they do old jokes, they will get wet, because the host will spray them with a toy water pistole.

Blödsinn? Er kann so wunderbar viel bedeuten oder sein, um nicht vielsinnig zu sagen: Unfug, Dummheit und das Törichte treffen in einem Wort auf Gehalt, Denkvermögen und Ideen. Denn nicht zuletzt kann er herausfordern, ob nun mit Konventionen brechend oder das Bestehende hinterfragend und bis ins Mark treffend.

Wie auch immer er sich gibt, musikalisch spricht sich Blödsinn als Weird Folk aus: AUSGESPROCHEN BLÜHENDER BLÖDSINN (A.B.B.) ist das Projekt der Multiinstrumentalis­tin und Filmkomponistin Mareike Hube von „Unordentliche Musik“. Mit Mareike (Guitar), Harald (Cello/Vio­line), Osti (conga/percus­sion) und Lobotomy (vox/percussion) entsteht ein Sound, der minima­lis­tisch, mit Cello und durch „exzeptionelle Schlaginstru­mente wie Donner und prägnanten Gesang eine Art postmodernen Krautrock herstellt,“ wie es die Galerie Crystal Ball beschreibt.

Ob Krautrock oder Weird Folk, blöd- oder vielsinnig, in jedem Fall ist A.B.B. eigensinnig: Sie verbinden „die Intimität der Beatniks mit dem Humor der Goths. A.B.B. ist sowohl nüchtern als auch unter Drogeneinfluss möglich. Entscheidend ist nicht, welche Drogen genommen wurden, sondern welche nicht“, wie es allesandersplatz.berlin zu entnehmen ist.

Das Konzert ist Teil von „MissVergnügen presents...“, der Konzertreihe der Musikerin und Resident DJ MissVergnügen im Eschschloraque Rümschrümp, dessen Programm sie fast seit den Anfängen mitgestaltet und wo sie dem musikalischen Underground immer wieder eine Bühne gibt. Geheimtipps und Außergewöhnliches lauern immer wieder in ihrer Auswahl – ausgesprochen blödsinnig also, das Konzert zu verpassen!

Quellen:
https://galeriecrystalball.de/2024/12/finissage-mit-konzert-performance-ausgesprochen-bluehender-bloedsinn-die-zugvoegel/ (24.04.2025)
https://allesandersplatz.berlin/programm/ausgesprochen-bluehender-bloedsinn (24.04.2025)

Djne: MissVergnügen

ab 21uhr
SHOWTIME: 22uhr

Eintritt frei 

Electronic musician based in Berlin, co-founder of bands Velvet Condom and UFO Shadow, also operating in solo and as a dj, mixing different flavours such as NDW, Synth Wave, Detroit Electro, Dark Disco and many more.

This time we are exited to welcome V1V1S3KT1ON from AL.Berlin behind the decks, who is djing at different venues and events in Berlin as well as One Love & Refuge Worldwide Radio. V1V1S3KT1ON is trying to merch interesting pieces of sound and poetry with a twist to resonate emotional spheres. Visiting different genres and worlds of sound they are trying to spread beauty, struggle, and support. Vinyl, digital, electronic, acoustic, we are looking forward to their unique selection.

Our resident Spoonman DJ will play some records before and after and Ana Ritovski will animate the walls with her own TagTool stylings. Vorfreude Deluxe ***

Wenn Monster mit toten Hühnern Kuchen essen … das klingt erst mal absurd. Aber „wenn eine Idee am Anfang nicht absurd klingt, dann gibt es keine Hoffnung für sie“, so Albert Einstein. Wir feiern 30 Jahre Haus Schwarzenberg! Das natürlich auch beim Hoffest 2025! 1995 von engagierten Kulturschaffenden und Mitgliedern der Künstlergruppe Dead Chickens gegründet, deren kinetische, monströs schöne Skulpturen das Haus bis heute zieren, feiert der Schwarzenberg e.V. sein 30-jähriges Bestehen. Drei Jahrzehnte unabhängige Kunst und Kultur im Haus Schwarzenberg stehen für verwirklichte Ideen – und geben Hoffnung!

Die bunte Vielfalt des Hoffest-Programms spiegelt eine bewegte Hausgeschichte explosiver Kreativität wider: An allen (un-)denkbaren Orten der Höfe entflammt ROC ROCIT, Meister der Straßen- und Perfor­man­ce­kunst, zwischen Kaba­rett, Theater, Zirkus und Freakshow pure Lebensfreude. Das Neurotitan lädt mit derJubiläumsausstellung „Nerotitan:B-Side“ in eine Oase der Gestaltung: Live Drawing Performance, und DIY-Print-Workshop lassen auch die jüngsten Kunstbegeisterten ihre schöpferischen Kräfte austoben, während die Ausstellungsräume mit Bar und DJ-Set zugleich zur Chill-Out-Area werden. Die kleinen Kreativen erwarten außerdem eine Trickfilmwerkstatt und bizarr-charmante Shows im Monsterkabinett. Das legendäre Event Tattoo Berlin mit eddylirious ink sticht in diesem Jahr mit besonderem Programm hervor: Das Kinder-Klebe-Tattoo lässt die jüngsten Gäste selbst zum Kunstwerk werden, bevor live auf der Bühne im Eschschloraque für das Jubiläum entworfene Tattoos gestochen werden. Natürlich darf auch das für Erfrischung sorgende SNIPER Art-Kiosk nicht fehlen; ausgewählte Speisen liefert in diesem Jahr CC.Gambeex’s PonteCarlo.

Über das gesamte Haus erstrecken sich fesselnde Soundscapes: Im Many Tentacles ziehen Katov Syn(th), Dikolson & Roman Dzacar in einen magischen Bann aus Field Recordings und Experimental Acoustic-Electronics; Atxa bespielt das Eschschloraque mit genreübergreifenden Beats und atmosphärischen Sounds, bevor die Mainacts live den 3. Hof einnehmen: VORISCHT KINDER sind nicht nur die Begründerinnen des Alkopop, sondern treiben mit einzigartigen Auftritten und dadaistisch-feministischen Texten Zustände von Lust, Wut, Rausch und Sinnlosigkeit auf die Spitze – schließlich klingt es so, „als hätten sich Tic Tac Toe ein paar Instrumente rangeschafft und mächtig Pilze reingepfiffen.“ CHRIS IMLER, legendärer Schlagzeuger und Musiker, ist bekannt für dynamische Live-Shows, die, gewollt chaotisch und impulsiv, bei aller Berliner Straßenhärte von Herzen kommen! So entsteht das Eigensinnige zwischen Avantgarde und Art-Pop eines „hochgeschätzten Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz) ­– ein düster-tanzbarer Sound. Daran schließen Cmba & Courtroom Drama an, durchqueren das „Basskontinuum“ und erkunden experimentelle Sounddesigns zur Aftershow im Eschschloraque.

Die Monster werden also in jedem Fall tanzen, wie sie es seit Jahrzehnten tun – lärmend, ächzend! Ihre Mechanik erzählt von einem künstlerischen Freiraum in Berlins Mitte, das Hoffest von Lust, Rausch und liebenswerten Freaks, die für die Kunst brennen und ihrer kreativen, charmant-bizarren Avantgarde-Art-Explosion – lärmend, leidenschaftlich! Gut, wenn das erst mal absurd klingt. Oder mit Vorsicht Kinder gesprochen: „Fuck the Banana!“

Text: Vera Fischer

Ganzes Programm: HIER

@1.-3. Hof //Performances in den Höfen

14-19 Uhr // Roc RocIt

In allen denkbaren und undenkbaren Win­keln der Höfe begeistert Roc RocIt, legendärer liebenswerter Freak und Koryphäe der Straßen- und Performance­kunst, mit purer Unterhaltung, Lebensfreude und Mut!

„Ich mache alles: Straßenauftritte, Techno-Festivals, Punk-Rock-Shows, Kaba­retts, Burlesque, Theater, Zirkus, Freakshows, was auch immer!

Es ist kein Zirkus, keine Sideshow, es ist dazwischen, und deshalb passt es zu jedem Publikum.“ Roc erschafft die großartigsten Dinge für jede Altersklasse. Und wenn er nur eine Jonglierbox und eine Feuerausrüstung benötigt, Roc entflammt jeden Ort!

L a u r a  D e A n g e l i s
(choreography, dance)

A b o u t  T h e  P i e c e :

Beers for Science is where standup comedy meets contemporary dance. Follow the trajectory of an actual evening amongst a typical group of friends drinking five beers, and episodically observe the stages of inebriation unfold in front of you in the form of a satirical pseudo-academic presentation.

A b o u t  T h e  D a n c e r :

Laura DeAngelis is a dancer and performer based in Berlin. Their involvement in professional performance began at the early age of 16 with what is now The Rock Dance Collective under choreographer Cleo Mack in New Jersey, USA. At the same age, they started creating and performing their own choreographic works. Laura received a BFA in Dance at The Ohio State University, in 2019 where they trained under artists Like Bebe Miller, André Zachery, Susan Hadley, Mitchell Rose and others. They focused on dance composition while simultaneously pursuing a BA in History. At the time they also began their path in dance film and photography. Their film TNT: Today Not Tomorrow was featured in the San Succi Dance Film Festival in Dallas, Texas in 2017. At the end of their Bachelors’ career, Laura was artistic director of their first entirely self-produced and created multimedia production, Post Memoriam, which awarded them their degree with Honors and Distinction in 2019. After their studies, Laura continued their freelance dance career in Chicago, where they also began teaching Yoga full-time. During their time in Ohio and Chicago, Laura created a collaborative series of dance-theater hybrid works with artist Josh Anderson, The Worst of the Best of Us. In addition to university performances, their work was performed at the Cleveland Dance Festival and the JELLO: Performance Series Episode II in 2019. Laura continued working for the JELLO series, performing in their work Jerry’s Map at the Intuit Arts Center in Chicago. Working for JELLO, they also co-curate their dance film festival centering BIPOC artists titled JELLO: Playback in 2020. Laura was a collaborating artist with StilGo Dance+Tech, where they performed, choreographed, and assisted director Alexandra Stillianos in administrative work. Their debut work Slip performed at Side Street Arts in 2021, after their film Siren Redress was featured in the Going Dutch Dance Film Festival in 2020 They also continued their career as a dance photographer touring the United States with the Hall of Fame Dance Showcase. After three years in Chicago, Laura moved to Berlin to pursue their MA in Photography. There, their work shifted from being an academic narrative to more emotional. Laura performed for the first time in Berlin at Uferstudios for The Market of Wisdom in 2022 with an improvisationally based solo. They subsequently performed a dance-theater hybrid work titled Glitch for the second annual Manifest-IO at Alte Munze in 2024. Laura performed in Chapter 12 of The Monuments series at Kühlhaus in 2024 and 2025 under the direction of Jaša Mrevje-Pollak. Laura is now working alongside Armonia Stamataki to create their multimedia work In Our Clubhouse, which was performed at Bande á Part in September of 2024, and was featured in their event Can I Say Something organised at the LCG ARTLAB Gallery in Neukölln, and Brot Fabrik in Weisensee in October 2025.

Text: Laura DeAngelis

https://www.instagram.com/__lauradeangelis_/
 

8:00 pm TICKETS at the door! The dice will tell you what to pay.

Limited space, come early!

Preisinformation: 8-10€